На сцене Екатеринбургского оперного премьерные представления «Летучего голландца». До этого из вагнеровских шедевров в театре шли только «Тангейзер», «Валькирия», «Лоэнгрин». И то до 1937 года. Спустя почти 80 лет первая постановка «Летучего голландца». К тому же впервые в истории театра опера зазвучала здесь на немецком языке.
Для «Голландца» были приглашены лучшие немецкие концертмейстеры, международная постановочная группа. Дирижёр Михаэль Гюттлер сделал для каждого солиста запись его партии и подробные пояснения. На премьерных спектаклях среди приглашённых солистов прима Мариинки Млада Худолей, для которой «Летучий голландец» в Екатеринбурге уже десятая версия оперы: великолепное знание языка давало возможность консультировать коллег на Урале. Оттачивалась каждая деталь, поскольку речь шла не просто о «датской» постановке, к 200-летию со дня рождения Вагнера. «Голландец» прорыв театра к одному из сложнейших оперных композиторов и доказательство: театр уже может «позволить себе» Вагнера.
Екатеринбургский оперный поставил «Летучего голландца», который стоит первым в списке реформаторских сочинений Рихарда Вагнера. Лейтмотивная система, большие драматические сцены всё было внове для первых зрителей оперы в Дрездене 170 лет назад, а оформление спектакля они оценили как «ненарядное, скудное, угрюмое». Спустя более чем полтора века о постановке «Летучего голландца» на Урале можно сказать «неброская роскошь». Фото Сергея Гутника.
Екатеринбургский оперный поставил «Летучего голландца», который стоит первым в списке реформаторских сочинений Рихарда Вагнера. Лейтмотивная система, большие драматические сцены всё было внове для первых зрителей оперы в Дрездене 170 лет назад, а оформление спектакля они оценили как «ненарядное, скудное, угрюмое». Спустя более чем полтора века о постановке «Летучего голландца» на Урале можно сказать «неброс
«Летучий голландец» этапное для Вагнера произведение: с ним родился композитор, творчество которого составило целую эпоху в истории музыки и вокруг которого до сих пор не утихают споры. Вагнера называют предтечей нацистской идеологии. Сам же он настаивал: искусство должно нравственно воздействовать на публику. Отсюда увлечённость в качестве сюжетной основы мифами, легендами. Историями универсальными, общечеловеческими. «Голландец» ярчайший пример.
История моряка-скитальца за полтора столетия жизни оперы столько раз провоцировала постановщиков на зрелищность. В Екатеринбургском оперном никаких демонических волн и корабля-призрака в виде кинопроекций. Обозначение места действия только аскетичными конструкциями и светом (художник-постановщик Гэри Макканн). Столкновение зловещей фантастики и полнокровной жизни в образе самого Голландца. Обречённый за своенравие и мятежность на пытку бессмертием, он сам себе наказание. Для этого не нужно неистовых внешних бурь. «Девятый вал» может разыграться и в собственной душе. Драма индивидуума (сквозная в творчестве Вагнера) усилена в постановке Пола Каррена тем, что Голландец не призрак, не дьявол. Человек.
Ещё так недавно приглашённый баритон Алексей Тихомиров потряс уральцев своим Борисом Годуновым. И вот новый образ-событие. Монстр с незабываемой походкой фантома, усмешкой-оскалом. Вначале. И человек, ещё не утративший способности воспринимать язык взглядов, касания рук. Всё в нём одном. Персонаже. Актёре. Образе-символе.
Космическое содержание мифа о Летучем голландце Пол Каррен перевёл в общечеловеческую «знаковую систему». Отказавшись от визуальной зрелищности, высветил в Вагнере гуманистические подтексты. Цена жизни, успеха. Бессмертие и покой. Любовь-корысть и любовь-жертва, становящаяся спасением для двоих... Не случайно в финале (уже вызвав возмущение у адептов традиционных оперных версий!) Голландец с Сентой на руках выходит к людям. Да, по сюжету спасён жертвой Сенты и соединяется с ней в морской пучине. Но в версии Пола Каррена спасительные воды изображает хор, имитирующий волны. Здесь, среди людей, для Голландца не гибель избавление от проклятья.
Немногочисленная по сольным партиям, опера «Летучий голландец» известна своими массовыми сценами. Хор норвежских моряков, «песня за прялками», хор голландцев-призраков сочные народно-жанровые эпизоды. Именно так точно, экспрессивно звучат они и в спектакле. Звучат! При классной работе оркестра и хора оказалось чтобы изобразить «девятый вал» эмоций, не нужно нарисованных картинок.